El baile en el cine ha sido, desde la era del cine mudo, un recurso artístico de gran impacto. Agrega una dimensión expresiva que comunica emociones, cuenta historias y enriquece el desarrollo visual y narrativo de una película.

A través del baile, los personajes expresan sentimientos profundos, como amor, alegría, tensión o conflicto, sin necesidad de diálogos. Esto permite trasmitir las emociones y los temas de la historia de forma visual y directa.

En las comedias musicales, las coreografías ayudan a marcar el ritmo de la película e inyectan energía a la narrativa. Los movimientos rítmicos y la sincronización de los actores crean, si se utilizan adecuadamente, una atmósfera vibrante, que captura la atención del espectador.

Por su parte, los estilos de baile y la forma en que los personajes se mueven pueden ser herramientas para definir su personalidad y estado de ánimo. Tal es el caso de uno de los videos incluidos en este post, Pulp Fiction, donde el baile icónico entre Mia Wallace y Vincent Vega ayuda a mostrar sus personalidades y a construir la tensión entre ellos.

Como adición, el baile une al cine con otras artes, como la música, el teatro y la danza. Esta integración enriquece el medio cinematográfico y abre puertas a la creatividad de directores y coreógrafos.

Además, el baile en el cine ha ayudado a popularizar y a dar a conocer estilos de baile específicos a nivel global. Películas como Flashdance cuyo fragmento en video se incluye en el post, influyeron en el desarrollo de tendencias de danza urbana y moderna en los años 80 y 90.

En el presente post comparto – en una elección totalmente subjetiva – trece breves escenas de danza de diversas películas, incluyendo dos films argentinos: El exilio de Gardel e Inseparables.

Para comenzar, y haciendo honor a una de las películas que más me han gustado en mi vida, la escena inicial de All That Jazz (1979), dirigida por Bob Fosse. Obra maestra del cine musical y retrato introspectivo y oscuro de la vida en el mundo del espectáculo. La película estuvo inspirada en la propia vida de Fosse, y sigue al coreógrafo y director Joe Gideon, interpretado magistralmente por Roy Scheider, mientras lidia con la presión de su trabajo, sus relaciones personales y su propia autodestrucción. Mezcla única de humor negro, números musicales innovadores y una exploración profunda de los excesos y la fragilidad humana,

Obviamente no podía faltar en la selección Singin’ in the Rain (1952) un clásico del cine musical. Ambientada en la transición del cine mudo al sonoro, la película cuenta la historia de los desafíos de los actores en esa época y aborda con humor los absurdos de Hollywood. Gene Kelly, en el papel principal, deslumbra en la famosa escena donde canta y baila bajo la lluvia.

Cabaret (1972), film de Bob Fosse anterior a All That Jazz, es otro notable musical que explora la decadencia y las tensiones políticas en la Berlín de los años 30, en plena ascensión del nazismo. La historia gira en torno a Sally Bowles, interpretada por Liza Minnelli, una cantante del Kit Kat Club cuya vida se entrelaza con temas de amor, ambición y desilusión en un entorno cada vez más oscuro.

Incluí también la inolvidable escena de tango de la película Perfume de Mujer (1992) protagonizada por Al Pacino. El personaje de Pacino, un teniente coronel retirado y ciego, invita a una joven (interpretada por Gabrielle Anwar) a bailar el tango «Por una cabeza» de Carlos Gardel. La escena muestra cómo el personaje, a pesar de su ceguera y amargura, se entrega al baile con una mezcla de elegancia y sensibilidad, transformando el tango en una metáfora de sus anhelos.

A propósito del tango y Argentina, prosigue un fragmento de El exilio de Gardel (1985), dirigida por Fernando Pino Solanas. Película que combina drama y musical para retratar la experiencia del exilio de un grupo de argentinos en París durante la dictadura militar. La historia explora cómo estos personajes, entre nostalgia y resistencia, buscan mantener su identidad cultural y sus raíces a través de un «tango-ópera» que intentan montar en la ciudad. Una reflexión poética y crítica sobre la identidad y el desarraigo.

Continuando con el tango sigue ¿Shall We Dance? (2004), dirigida por Peter Chelsom. Es una comedia romántica que explora el redescubrimiento personal a través del baile. La película sigue a John Clark, interpretado por Richard Gere, un hombre atrapado en la rutina que decide inscribirse en clases de baile en secreto. A través de la danza y de la conexión con su instructora (Jennifer Lopez), John encuentra una nueva pasión y una forma de expresarse.

Por supuesto no podía faltar la presencia de John Travolta, con fragmentos de tres películas: Saturday Night Fever (1977), Perfect (1985) y Pulp Fiction (1994). Saturday Night Fever capturó la fiebre de la música disco y la cultura juvenil de los años 70. La historia sigue a Tony Manero, un joven de Brooklyn que, entre la rutina y los conflictos familiares, encuentra en la pista de baile una vía de escape y un sentido de identidad. Con una inolvidable banda sonora de los Bee Gees. Perfect es un drama que explora el fenómeno de la cultura del fitness en los años 80. La historia sigue a un periodista (Travolta) que investiga los gimnasios de moda en Los Ángeles y se encuentra con Jessie (Jamie Lee Curtis), una instructora de aerobics con quien desarrolla una conexión. La escena de baile en Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino, muestra uno de los momentos más característicos del cine de los 90. Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman) participan en un concurso de twist en el restaurante Jack Rabbit Slim’s, entregándose a un baile desinhibido y peculiar.

La siguiente escena pertenece a Flashdance (1983), drama musical que se convirtió en un clásico de los años 80, conocido por su mezcla de danza, música y superación personal. La historia sigue a Alex Owens (Jennifer Beals), una joven que trabaja como soldadora de día y aspira a convertirse en bailarina profesional por la noche. La película es famosa por sus emocionantes secuencias de baile.

En la siguiente escena de La Máscara (1994), protagonizada por Jim Carrey, el baile en el club nocturno Coco Bongo es uno de los momentos más exuberantes de la película. Transformado por la mágica máscara que le da poderes extraordinarios, el personaje de Carrey, Stanley Ipkiss, desata su personalidad más desenfrenada y carismática. Acompañado por la canción «Cuban Pete», Carrey lleva al extremo el espíritu surrealista y lúdico del film.

Pasando al siglo actual y volviendo al terreno local, incluí un fragmento de la versión argentina de Inseparables (2016), en la que Rodrigo de la Serna interpreta a un joven y dinámico cuidador de un hombre parapléjico. En una escena clave de la Serna se muestra bailando de manera totalmente desinhibida al ritmo de los Palmeras. Sin duda, una de las secuencias más entrañables y divertidas de la película.

Por su parte, La La Land (2016), dirigida por Damien Chazelle, es un homenaje vibrante y nostálgico a los musicales clásicos de Hollywood. La película sigue la historia de Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling), un pianista de jazz, en Los Ángeles. Las coreografías y números musicales fueron aclamados por su innovadora mezcla de realismo revitalizando el interés por el género musical en el siglo XXI. Ganó seis Premios Oscar, siete Globos de Oro y cinco Premios BAFTA.

Joker (2019), dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, ofrece una representación oscura y compleja del icónico villano de DC Comics. Una de las escenas más emblemáticas es la secuencia de baile en las escaleras, donde Joker, aliviado y liberado tras un momento crucial de su transformación, realiza un baile improvisado que simboliza su aceptación de su nueva identidad.

Y para finalizar Mi novia Polly (2004), protagonizada por Ben Stiller y Jennifer Aniston. Una comedia romántica en la que Reuben (Stiller), es un hombre que se enfrenta a sus miedos y excentricidades mientras intenta reconquistar a su exnovia Polly (Aniston). Una de las escenas más impactantes de la película es el divertido y torpe baile de Reuben en una fiesta, donde trata de impresionar a Polly. Secuencia desopilante que muestra la lucha de Reuben por ser auténtico y superar sus temores.