Nació en Estonia y es uno de los compositores más influyentes de la música contemporánea, con un estilo que trascendió las fronteras de la música clásica, fusionando tradición e innovación con un enfoque espiritual profundo: Arvo Pärt.

Mi conocimiento sobre música clásica es escaso y caótico en cuanto a compositores, estilos, etc. Mi valoración se limita al me gusta no me gusta, al me llega no me llega, al me emociona no me emociona, entre aquellas obras que he escuchado más o menos por casualidad o recomendaciones. Cuando escuché hace un tiempo una obra de Arvo Pärt, el me gusta, me llega y me emociona se juntaron inmediatemente.

Hermosas palabras de Arvo Pärt sobre la música en el discurso de apertura del Seminario Teológico Ortodoxo de San Vladimir el 31 de mayo de 2014

Ignoraba en ese momento que este compositor es reconocido como uno de los mayores de la música clásica contemporánea desde fines del siglo XX, que fue el compositor vivo más interpretado entre 2012 y 2018, y el segundo (detrás de John Williams) hasta 2022, cuando volvió a ocupar el primer lugar.

Comparto por eso con ustedes algunas de sus obras y un discurso donde habla de su particular relación con la música, además de links a información sobre su biografía y contribuciones a la música, para quienes tienen al respecto mayores aspiraciones que quien suscribe.

Arvo Pärt, biografía y aportes musicales

Arvo Pärt: Fratres para violín y percusión | Emily Cornelius, violín y Ross Karre, percusión. Grabado en el Clonick Hall, Conservatorio Oberlin, Oberlin, Ohio

Sobre Arvo Pärt

Arvo Pärt nació en un periodo crucial para la historia de Estonia, que en ese momento formaba parte de la Unión Soviética. Su infancia en Tallin, la capital del país, estuvo marcada por un contexto de fuerte influencia soviética, lo que le permitió acceder a una formación musical de calidad, aunque en un ambiente restringido por la censura y las normas impuestas por el régimen. Su formación académica comenzó en el Conservatorio de Tallin, donde estudió composición con Heino Eller, un renombrado compositor estonio. Pärt se graduó en 1963, periodo en el cual ya mostraba un gran talento y capacidad para innovar en la música.

Virgencita, de Arvo Pärt. The Tallis Scholars (Reino Unido) Director y director de orquesta: Peter Phillips

A lo largo de los años, Pärt experimentó con diferentes estilos y técnicas, lo que le permitió evolucionar hasta encontrar su voz artística única. Tras componer Credo en 1968, Pärt entró en un periodo de silencio creativo en el que se dedicó a estudiar profundamente la música medieval. Este periodo de introspección le permitió adentrarse en las obras de compositores como Machaut, Ockeghem y Josquin Des Prés, quienes influyeron de manera significativa en su estilo posterior.

En 1971, Pärt regresó a la composición con la Sinfonía nº 3, una obra tonal que combinaba elementos del Medievo y del Clasicismo. La obra representó un giro radical en su estilo, dejando atrás las influencias del serialismo y el dodecafonismo para centrarse en un lenguaje más accesible y estructuralmente más claro. Sin embargo, su búsqueda por una forma de expresión más pura y auténtica no terminó con esta sinfonía. En 1972, Pärt pasó por otro periodo de silencio creativo después de escribir la cantata Lied an die Geliebte. En 1976, su obra Für Alina marcó el inicio de un nuevo ciclo en su carrera.

Ukuaru Valss, Arvo Pärt en piano. Grabado en el Centro Arvo Pärt

Este periodo dio lugar a la creación de su famoso estilo tintinnabuli, caracterizado por su austeridad y su contenido espiritual. El término tintinnabuli evoca el sonido de las campanas, lo que refleja la atmósfera única que Pärt creaba en sus composiciones. Este estilo se distinguía por su minimalismo, el uso de técnicas contrapuntísticas y la suavidad de las disonancias, elementos que contribuyeron a una música meditativa y trascendental.

El estilo tintinnabuli ha influido en una generación de compositores y sigue siendo una fuente de inspiración para artistas de diversas disciplinas. Su obra ha sido interpretada por importantes agrupaciones como el Hilliard Ensemble, con quienes Pärt ha trabajado de manera estrecha, logrando una interpretación fiel a las exigencias de su música.

«My Heart’s in the Highlands», 2000. Compositor: Arvo Pärt, David James (contratenor), Christopher Bowers-Broadbent (órgano) Autor del texto: Robert Burns (1759-1796)

La música de Pärt tiene la capacidad de transportar a quien la escucha a un espacio fuera del tiempo. La austeridad de su estilo logra un estado de contemplación profunda. Obras como Magnificat (1989) y Stabat Mater (1985) muestran esta faceta contemplativa, en la que las melodías parecen surgir del silencio y retornar a él.

Otras composiciones destacadas de su periodo de madurez incluyen Tabula rasa (1977), De Profundis (1981), Fratres (1983) y Miserere (1989), todas ellas características de su estilo depurado y su enfoque hacia la simplicidad musical. 

Fuente: mcnbiografias.com

Arvo Pärt «Da pacem Domine». Teatro de Voces YXUS Ensemble. Conductor Paul Hillier Grabado en el Arvo Pärt Centre el 4 de diciembre de 2021